Una nueva escultura en Brooklyn Bridge Park evoca la colonización y la migración con acero desgastado

Publicado el 24 de mayo de 2023

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No te puedes perder la gigantesca escultura que llama la atención de los transeúntes en el Empire Fulton Ferry Lawn en Brooklyn Bridge Park.

La pieza recién instalada deletrea la palabra "TIERRA" de una manera que recuerda a un predecesor familiar: la instalación "AMOR" ampliamente reconocible de Robert Indiana, pero con materiales que tienen una asociación diferente: el muro fronterizo que separa los EE. UU. y México.

Desde que se dio a conocer la semana pasada, la estructura de metal de 30 pies ha brindado un fondo distintivo para fotos dignas de Instagram. Pero según su creador, Nicholas Galanin, la pieza está destinada a generar conversaciones sobre la colonización, la migración y cómo la gente común interactúa ahora con la tierra que alguna vez perteneció a los pueblos indígenas.

"Siento que este trabajo hace referencia no solo a conversaciones muy específicas ahora en Nueva York, sino en todo Estados Unidos", dijo Galanin, un artista multidisciplinario de ascendencia Tlingit y Unangax y ciudadano de la tribu Sitka de Alaska. “Este trabajo se basa en la tierra, el cuidado de la tierra y la historia de la lengua y la tierra”.

La escultura, comisariada por Public Art Fund, es la primera obra de arte pública de Galanin en la ciudad de Nueva York. Su título completo es "En cada lengua hay tierra / En cada lengua hay una Tierra", una referencia a las "dos lenguas coloniales" que, según Galanin, han reemplazado a las lenguas indígenas.

"Quería hablar sobre la historia de la colonización y el uso del lenguaje para controlar y forzar la asimilación entre las comunidades y pueblos indígenas de las Américas", dijo.

Nicholas Baume, director artístico y ejecutivo del Public Art Fund, dice que había admirado las obras de arte públicas que Galanin había creado, incluida "Shadow on the Land, una excavación y un entierro en los arbustos", realizada para la 22.ª Bienal de Sídney en 2020, y "Never Forget", erigida en las afueras de Palm Springs para Desert X 2021. Cuando surgió la oportunidad de trabajar con el artista, dijo que la aprovechó.

"Tenía la sensación de que estaría interesado y sería muy capaz de soñar con algo maravilloso para la ciudad de Nueva York", dijo Baume. "Así que desarrolló una propuesta muy convincente que estoy encantado de que se haya realizado".

Nicholas Galanin pretendía que su nueva pieza despertara conversaciones sobre la colonización, la migración y cómo la gente común interactúa ahora con la tierra que una vez perteneció a los pueblos indígenas.

La escultura "TIERRA" está hecha del mismo acero Corten desgastado que se usó para construir el muro fronterizo. Obtener el metal fue un desafío, dice Galanin, pero sintió que era importante buscar el material correcto para transmitir adecuadamente su mensaje sobre el funcionamiento de la frontera como una función de control y exclusión de personas.

"Como persona indígena, comprender las historias complejas y continuas de esto, a las que nos enfrentamos en todas nuestras comunidades hoy, este trabajo involucra eso de muchas maneras", dijo. "Aquí hay una oportunidad para abordar, comprender y hablar sobre los eventos actuales que están sucediendo en este momento con la migración, y para ver las posibilidades de cómo nuestras comunidades pueden apoyar a aquellos que se ven afectados por estas cosas".

Durante una visita a la escultura a principios de esta semana, muchas personas se detuvieron para tomar fotografías de la escultura y con ella. Pero solo unos pocos parecían procesar las intenciones detrás de esto. Marcelo Alencar estaba haciendo mandados en el área cuando se detuvo para contemplar la gran obra de arte. Dice que inicialmente le llamó la atención porque bloqueaba su vista del puente.

"Te obliga a detenerte y preguntar: '¿Qué significa?", dijo Alencar. "Me encanta. Creo que ese debería ser el objetivo principal del arte callejero en general: de la mejor manera posible, llamar la atención para dar información".

Renzo Cuadros estaba más familiarizado con el fondo de la escultura y llevó a sus amigos al parque para verla. Él dice que el artículo de Galanin le hizo imaginar lo que la gente ha pasado al intentar cruzar la frontera hacia los EE. UU. para comenzar una nueva vida. Al igual que Alencar, Cuadros cree que el arte público siempre debe tener algún tipo de significado más profundo.

“Esta ciudad es muy diversa y me encanta ver a muchos artistas que vienen a expresar sus pensamientos a través del arte y la cultura”, dijo. "Es hermoso que puedas ver esto hoy, y tal vez en dos semanas no lo voy a ver más".

"In every language there is Land / En cada lengua hay una Tierra" se exhibe en el Brooklyn Bridge Park hasta el 12 de noviembre; más información aquí.

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Precious es una reportera de cultura y artes que cubre la diversa comunidad artística de la ciudad de Nueva York. ¿Tienes un consejo? Envíe un correo electrónico a [email protected] o Signal 646-988-9525.

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