Reseña: "Mark di Suvero: Steel Like Paper" en el Nasher Sculpture Center, Dallas

Vista de la instalación, "Mark di Suvero: Steel Like Paper", Nasher Sculpture Center, Dallas, del 28 de enero al 27 de agosto de 2023. Foto: Kevin Todora, cortesía del Nasher Sculpture Center, Art © Mark di Suvero

Mark di Suvero: Steel Like Paper es una exposición en el Nasher Sculpture Center en Dallas que presenta el trabajo de más de sesenta años de carrera del escultor monumental. Atados a temas poéticos de la humanidad quedan 30 esculturas y más de 40 dibujos y pinturas. El color irrumpe en sus imágenes, que cambian constantemente con la perspectiva. La exposición más grande del trabajo de di Suvero desde su exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano en 1975, aquí sus gestos futuristas abstractos continúan inclinándose hacia el optimismo y la alegría, una energía contenida y frenética.

Swing (2008-2022), confronta inmediatamente a los espectadores en el vestíbulo de entrada del museo. Una cuna en voladizo hecha de aluminio, caucho, cuerda y acero inoxidable es solo una de las muchas esculturas de juego que ha realizado a lo largo de las décadas. Permitirte balancear las piernas y hacer que un asistente del museo te haga girar, como lo alientan, demuestra que esta imponente pieza no solo está hecha para niños. Di Suvero, desde el comienzo de su práctica artística, ha invitado a sus espectadores a subir y caminar a través de sus esculturas, siempre instando a las personas a conectarse íntimamente con ellas. Love Makes the World Go Round (1962-63), ubicada en la primera galería, es un ejemplo temprano de su trabajo vibrante y lúdico para niños y entusiastas del arte.

Las piezas de Di Suvero son fácilmente identificables en espacios públicos con sus vigas de acero y su característico rojo anaranjado, como Ad Astra (2005) en NorthPark Center en Dallas y Clock Knot (2005) en el campus de la Universidad de Texas en Austin. Al colocar estas estructuras monolíticas en expansión en áreas abiertas, di Suvero cambia las experiencias de los entornos. Las obras parecen explotar y enredarse simultáneamente en un solo punto, animando a los espectadores a investigar cuál podría ser. Aunque las cifras se parecen mucho a una síntesis de información contradictoria, mantiene una intriga al estilo de Bergson.

Pase por Swing y, a su derecha, encontrará el Hankchampion de di Suvero, terminado poco después de un accidente que le cambió la vida en la primavera de 1960. Con la ayuda de su hermano, Henry, y el galerista Richard Bellamy, la escultura se completó como di Suvero quedó paralizado y no se esperaba que volviera a caminar. La pieza está compuesta de desechos, quizás encontrados en un sitio de construcción donde di Suvero trabajó en uno de sus muchos trabajos diarios. El trabajo de madera, herrajes de acero y cadenas es una introducción a su interminable investigación sobre cómo equilibrar cuidadosamente un gran peso. Aparentemente, solo se mantiene en pie debido a las cadenas que mantienen unidas las vigas: si se quitara un componente, todo se derrumbaría. Como se ve en esta obra, que mide casi diez pies de altura con su mayor profundidad a 13 pies, la escala colosal del artista estuvo presente desde el comienzo de su incursión en la escultura.

Fue a principios de los años 60 cuando, contra todo pronóstico, di Suvero recuperó la capacidad de andar. Ampliando su práctica artística, aprendió las habilidades de soldadura y compró grúas con fondos de subvención para su estudio y patio de esculturas en Petaluma, California. St. John the Baptist (1961), se parece mucho a un bautismo, marcando el punto en el que su práctica avanzó en acero. Introdujo su estilo refinado y su precisión con estructuras entrelazadas y formas escalonadas que serpentean alrededor de la periferia sobre una base negra. En bruto y cubierto de pintura, en esta obra, el artista gira en su icónico rojo, como una cuerda que tira de los listones y las vigas de acero. En una entrevista de 2013, di Suvero dijo que encuentra la alegría del espíritu en el acero, y aunque ha sido un "elemento de guerra y otras cosas horribles, no es culpa del acero. Es culpa de los seres humanos que se use de esa manera". "

Ha mantenido la capacidad de evocar algo para sintetizar un poema o interpretar su vibrante activismo social. Muchas piezas entrelazan sentimientos de poetas como Keats y Lady Day, a quienes dedicó numerosas obras. Permaneciendo dedicado al público, di Suvero usa abstracciones para comunicarse, tal vez aprovechando su tiempo con los Beats en San Francisco o obteniendo su título de filosofía en la Universidad de California, Berkeley.

Cobra (1963), es una desviación de sus estructuras iconográficas, pero aún insta a la contemplación en su bucle infinito de latón: deforma momentáneamente el tiempo y el espacio mientras gira suavemente. Los reflejos se distorsionan en el giro suspendido y pulido, y al estar fuera de alcance, hay una presencia de humanidad, que se revela en una cuestión de moralidad: el espectador nunca puede verse a sí mismo con claridad.

En todas partes del espectáculo se ve el dominio del oficio de di Suvero. En pequeñas obras de acero, como la de acero y titanio Reason and Chaos (2017), explora las ideas de forma más ligera, más libre. La pieza es un estudio clásico que involucra dos ideas en conflicto, pero trata el tema menos metafóricamente que su trabajo anterior. Cada lado de la escultura es claramente diferente, uno geométrico y el otro orgánico, pero cambie su posición y el dosel de titanio que sobresale parece entrelazarse. En comparación con sus obras a gran escala, existe una intención más específica e intrincada cuando reduce el tamaño.

Desciende al nivel inferior del museo y encontrarás aún más trabajo. Una mano de cera de 1956 y su compañero de fundición de bronce de finales de la década de 1970 se espían a las puertas de una galería de dibujos y pinturas. Las obras sobre papel de Di Suvero tienen el mismo tenor que sus esculturas, con sus tintas negras intensas y sus trazos de pintura carmesí. En una serie de tres obras de 2015, todas sin título, extiende acrílico rojo y un rotulador negro estresado desde el centro de la página. Los trazos rojos recuerdan la viveza de sus esculturas monumentales, mientras que el rotulador emula sus contornos físicos. Dice que usa el color como emoción, por "su franqueza".

Con casi nueve por once pies se encuentra Sin título (1995), una rara pintura a gran escala sobre lienzo que reúne todos los gestos de di Suvero en una sola obra. Los trazos rojos, naranjas y amarillos descansan sobre el azul y el verde. Todos los colores se mueven e interactúan entre sí a varias velocidades, bailando sobre el lienzo con el mismo zumbido que sus esculturas.

En trabajos recientes, di Suvero introdujo pinturas fosforescentes y fluorescentes. Animal Talk (2021), se destaca del resto con sus audaces pinturas primarias y tinta negra. Aquí, el artista permite que las formas se mezclen entre sí, creando un mosaico de color y combinando líneas con trazos orgánicos. Ya experimentando más de una imagen a la vez, el espectador podía ver otra más con una luz negra.

Está claro que en los últimos años di Suvero ha pasado de conglomerar sus ideas a separarlas claramente. En los años 80 aportó un raro marcador azul y plateado a la página, y luego dibujó en impresiones de matriz de puntos que parecen representaciones digitales o dibujos en 3D, como en otro trabajo sin título de 1990. En todo momento, las pinceladas más ásperas encarnan ideas más sólidas. friccional con tinta venosa y sangrante. Si bien todos recuerdan sus esculturas, se puede ver que estos dibujos y pinturas gestuales son estudios en capas de teorías enfrentadas: los huesos y el espíritu de lo que él esculpiría. "Lo que se pierde en la escultura grande es la flexibilidad", escribió di Suvero en la esquina de un dibujo con marcador negro sin fecha. En 2005 dijo: "[e]stos días, ... solo hago pinturas para aprender, y hago esculturas porque sé".

Si bien disminuye la figuración en su práctica, di Suvero mantiene el pensamiento humanista a lo largo de sus obras. Luchando con la fisicalidad de ideas opuestas, crea repetidamente pruebas de una experiencia humana universal, siempre manteniendo su buena naturaleza.

Mark di Suvero: Steel Like Paper se exhibe en el Nasher Sculpture Center hasta el 27 de agosto de 2023.

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