El sexismo en la industria de servicios es el tema central de 'Are You on the Menu?' de Morgan Bukovec. Serie

Por Jeff Hagan

Este artículo fue publicado originalmente en CAN Journal.

Morgan Bukovec ha estado involucrada en la industria de servicios de forma intermitente desde que tenía quince años, incluso trabajando en el mostrador de Rudy's Quality Meats, la carnicería de su abuelo en Willowick. Pero fue en el negocio de bares y restaurantes como mesera y cantinera, trabajando cinco días a la semana y, a veces, haciendo turnos dobles, donde la sometieron a la trituradora del sexismo, la misoginia, las microagresiones y simplemente agresiones.

En algún momento de esa carrera, comenzó a tomar nota, en realidad, notas, de lo que los clientes (hombres) le decían o llamaban, desde lo aparentemente inocuo ("señorita") hasta lo directamente acosador ("Te verías bien con un cigarro en la boca"; "tetas dulces").

La práctica artística de Bukovec se ha centrado en recolectar objetos encontrados y ensamblarlos en collages o guardarlos en su estudio y memoria para un posible uso posterior. Ella es una periodista desde hace mucho tiempo que resuelve sus pensamientos en palabras y dibujos, recortes, imágenes, probabilidades y extremos. Comenzó a reflexionar sobre qué hacer con todas estas palabras lanzadas o lanzadas hacia ella como servidor con diferentes velocidades y objetivos. Las palabras mismas se convirtieron en sus objetos encontrados. "¿Cómo", se preguntó, "hago de esto algo visual?"

Morgan en su estudio

Navegando por Instagram, Bukovec se encontró con un artista con el que ya estaba conectada y que estaba haciendo un trabajo de punto de cruz. Atraída por la forma en que las palabras cosidas parecían "muy vieja escuela y vintage", y consciente de la historia del punto de cruz que pertenece al ámbito del "trabajo de mujeres", le envió un mensaje a la artista para preguntarle sobre el proceso. El artista le envió una guía para hacer letras de la A a la Z. Ahora Bukovec tenía su medio, pero aún no estaba seguro de su lienzo.

"Estaba la pregunta de dónde estoy cosiendo esto en punto de cruz. Y simplemente miré el piso de mi habitación y dije: 'Oh, hay un talonario de cheques para invitados', porque estos eran objetos que estaba trayendo a casa de manera inconsciente. Yo' Yo traía bolígrafos a casa todo el tiempo, siempre estaban pegados a mí en el trabajo, en mi bolsillo, así que esa es otra parte de esto: este talonario de cheques de invitados está pegado y es parte de mi cuerpo físico mientras ocurre esta experiencia, y es incluso un reflejo de esa imposición corporal, de esa aguja que entra y sale de esta página que es frágil y quebradiza”.

Tomó un talonario de invitados, anotó la primera palabra que recuerda haber escrito cuando se dio cuenta por primera vez de lo que le dijeron y la cosió en el talonario con hilo rojo. La palabra era "bebé".

Y así comenzó ¿estás en el menú? una serie de trabajos, que ahora suman 100, que se ensamblaron como parte de una exposición individual en la Galería Kaiser en el otoño de 2022.

"No es típico hacer punto de cruz en papel, por lo general se hace en tela", dice Bukovec. "La comunidad de punto de cruz y el trabajo textil y artesanal es realmente meticuloso y se esfuerza por alcanzar la perfección. Así que una parte genial para mí fue alejarme de esa idea de perfección mientras cosía las palabras. Después de trazarlo en lápiz y la alineación tiene sentido, hay rasgaduras y rasgaduras. Ocurrían situaciones en las que la parte posterior de las palabras se llenaba de nudos y estas capas de hilo. Si volteas el trabajo, debajo ves este lío enredado. Realmente disfruté esa parte de ella".

"La capa subyacente es realmente desordenada. Y eso se remonta al trabajo: esta experiencia ha sido desordenada y enredada y ha sido internamente frustrante y complicada; no ha sido algo que haya sido preciso y fácil de manejar. También hay belleza en eso."

¿Algunos de los talonarios de cheques de los invitados están en el menú?

Bukovec llama trabajar en este proyecto "un viaje de sanación, porque realmente me permitió enfrentar situaciones, confrontar palabras e incluso la idea de que, wow, esto ha sido algo tan normalizado en mi vida hasta que me di cuenta". No era algo que pudiera procesar cuando comenzó a experimentarlo por primera vez, e incluso ahora no es fácil, ya que se encuentra con la incredulidad de sus experiencias incluso por parte de los miembros de la familia.

"Recuerdo cuando era joven, [edad] 15, quiero decir durante toda la escuela secundaria, 15, 16, 17, 18, estaba trabajando en la industria de servicios y recuerdo sentirme en esos momentos incómodo pero también muy silencioso, una especie de sentimiento de vergüenza, vergüenza, no saber, no hablar de eso también. Así que ha sido un vínculo muy agradable ser la mujer de 26 años y estar sentada allí y pensar: 'Está bien, usé mi voz. estoy usando mi voz en este momento'".

En la exposición de Kaiser Gallery, su voz aparece en una obra llamada my unraveling, en la forma de un rollo de recibo desbocado que sale de una vieja caja registradora de Rudy's que rescató de un contenedor de basura (tuvo que limpiar el jugo de la carne y la mugre del carnicero primero). Reemplazó los números y símbolos de las teclas de registro con su propia elección de palabras y frases que reflejaban su propio procesamiento interno de su experiencia: "aléjate", "habla", "esto es tu culpa", "esto no es tu culpa". , "vete a la mierda", "no", "está bien", "bien", "esto no está bien".

Con estas ideas contradictorias, se preguntaba: "¿Hice algo bien? ¿Hice algo mal?".

Resultó, para su sorpresa, que usar su voz también estaba dando voz a otros.

Cuando comenzó a publicar el trabajo en Instagram, comenzando con "Baby", comenzó a recibir mensajes directos de mujeres con experiencias similares.

Bukovec dice que querían compartir sus propias historias y decían: "Me conecto con este trabajo, trabajé en la industria de servicios" o "Soy un artista" y "Soy un masajista" y "gracias por crear esto". Los comentarios dieron lugar a otro componente del programa de Kaiser: hojas en blanco de talonarios de cheques de invitados para un muro de "comparta su historia".

"Esa fue una gran parte de esta experiencia, esa conexión con otros, con personas que conozco pero también con extraños a través de esta comunidad en línea que tampoco esperaba en absoluto". Le recordó algo que una de sus mentoras, Emily Sullivan Smith, le dijo: "Cuanto más profundos y vulnerables somos como artistas, más universal se vuelve".

Una estación que permite a los invitados compartir sus propias historias de acoso en la industria de servicios en Kaiser Gallery en Cleveland, Ohio

El interés de Bukovec por el arte se inspiró en otra mujer artista: su hermana, cuatro años mayor que ella, a cuyo lado se sentaba mientras las dos dibujaban, con la mayor molesta con la imitación de la más joven (no duró mucho, son ambos solidarios y orgullosos el uno del otro ahora). En su tercer año en Lake Catholic High School en Mentor, cuando un nuevo maestro de arte de percusión de heavy metal llegó y reconoció y alentó su talento, comenzó a pensar seriamente en su arte, incluso vendiendo su primera pieza en una exhibición de arte de la escuela. En su tercer año en la Universidad de Dayton, después de que Bukovec se encontrara vagando constantemente por su departamento de arte, abandonó su especialización en educación infantil a favor de una especialización combinada en educación artística y bellas artes. También fue en Dayton, cuando presenció el surgimiento del movimiento Black Lives Matter tras la angustia causada por la violencia policial contra los negros y vio a los maestros llorar por la elección de Donald Trump, que surgió una conciencia política que puso en duda los supuestos arraigados. en su crianza en una ciudad natal suburbana conservadora.

Si Bukovec alguna vez fue frágil y frágil, ciertamente no lo es ahora. Rebosante de ideas y proyectos, es la artista residente inaugural en Pop Life, un centro de prácticas de creatividad y espiritualidad, parte ashram, parte espacio de arte, en el distrito de las artes de Waterloo en North Collinwood, que ayuda a dar forma a los contornos de la residencia para futuros artistas. . La residencia incluye la realización de talleres de arte mensuales para construir la comunidad y la audiencia de Pop Life y brinda acceso a un amplio estudio de arte y oportunidades para exhibir y vender obras, como sus "funky art kits", en su espacio comercial. Su residencia culmina con una exposición individual de nuevos trabajos de medios mixtos en la galería de Pop Life, que se inaugura el viernes 2 de junio durante el evento Walk All Over Waterloo First Friday.

Bukovec ahora está contemplando su próximo proyecto. Producto de dieciséis años de educación católica, está pensando en qué hacer con sus blísters vacíos de píldoras anticonceptivas acumulados a lo largo de los años, considerando formas de unirlos en una especie de cadena, como una forma de abordar las crecientes amenazas sobre la autonomía corporal de la mujer.

Y el Proyecto de Costura de la Industria de Servicios seguirá vivo. Aunque quiere mantener la colección unida, planea vender reproducciones de piezas individuales que la gente ha pedido y, con el asesoramiento y la asistencia de una organización de apoyo a empresas minoritarias, tiene la intención de adueñarse por completo de su trabajo creativo registrando la idea y el frase, "¿Estás en el menú?" Y Bukovec está trabajando actualmente en la creación de una propuesta de exposición individual para ¿estás en el menú? serie para llevar la obra a otras galerías del país.

mi revelación de ¿estás en el menú?

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