La escultura del volcán nómada de Beatriz Cortez aterriza en Storm King

LOS ANGELES — A principios de este mes, la artista Beatriz Cortez y su equipo estaban trabajando horas extras, dando los toques finales a una enorme escultura de acero de un volcán que ocupaba la mayor parte de su estudio. Cortez había comenzado la pieza durante una residencia de artistas en el Atelier Calder en Saché, Francia, donde dice que tuvo que construir un espacio de soldadura improvisado para evitar incendiar el edificio histórico. Luego viajó a su estudio en Los Ángeles, pero su viaje solo se completó parcialmente. En cuestión de días, fue recogida y enviada a Nueva York para una exposición que se inauguró el sábado pasado en el Centro de Arte Storm King, hasta el 13 de noviembre. Fiel a su naturaleza itinerante, la escultura partirá de allí a primera hora del 28 de octubre. , dejando un vacío en su lugar, y ser enviado en barco por el río Hudson hasta el Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) en Troy para la exposición colectiva, Shifting Center.

Los temas de migración, diáspora y movimiento global son centrales en "Ilopango, el volcán que se fue" (2023). Ahora, el sitio de un lago de cráter plácido ubicado a solo unas pocas millas al este de la ciudad capital de San Salvador, donde creció Cortez, Ilopango fue responsable de uno de los eventos volcánicos más calamitosos en la historia humana, conocido como la Tierra Blanca Joven (TBJ ) erupción. Durante mucho tiempo se pensó que había causado el invierno volcánico de 536 d.C., que coincidió con perturbaciones y catástrofes en todo el mundo, como la peste de Justiniano en el Imperio Bizantino, la caída de Teotihuacán, la devastación de las comunidades mayas locales, las migraciones en Mongolia y sequías y hambrunas resultantes del enfriamiento significativo del planeta cuando las partículas volcánicas oscurecieron el sol. Investigaciones recientes han desafiado esta línea de tiempo, ubicando la erupción alrededor del 430 EC; sin embargo, el efecto desastroso sobre los mayas y la dispersión global de la ceniza volcánica no está en duda.

"No estoy tan interesado en encontrar la verdad y establecer la fecha exacta", dijo Cortez a Hyperallergic. "Mi esfuerzo es especular sobre el pasado y el futuro, hacer todo lo posible para imaginar lo que podría haber sucedido, lo que podría ser posible, fuera de las restricciones de la ciencia o la disciplina".

Durante una visita reciente a su estudio de Los Ángeles, Cortez dijo que ve la escultura como "una metáfora de la migración de la tierra y la gente", desde el desplazamiento de los mayas hace siglos hasta los éxodos forzados de hoy debido a la guerra, la pobreza y los desastres ambientales. – así como una referencia a los cambios tectónicos glaciales que crean nuevas tierras y fronteras en un período de tiempo exponencialmente más largo.

La versión de Ilopango de Cortez es un mosaico orgánico de paneles de acero martillados a mano soldados entre sí alrededor de una armadura esquelética que permite ensamblarlo y desarmarlo para el tránsito. Como no existen relatos contemporáneos de cómo se veía, su forma se basa en conjeturas e imaginación. Al igual que gran parte de su trabajo, podría considerarse una forma de futurismo indígena, fusionando historias y tradiciones mesoamericanas con una visión anticolonial artesanal y de bordes duros.

En Storm King, la escultura se muestra junto a "Stela Z, after Quiriguá (Contrary Warrior)" (2023), un monolito de acero inspirado en las estelas mayas que registra el pasado, presente y futuro de Ilopango desde su erupción hasta su viaje por el Hudson y "Cosmic Mirror (The Sky Over New York)" (2022, reconfigurado en 2023), una agrupación de "piedras" de acero soldado que hace referencia a un mosaico olmeca que refleja cuerpos celestes en la tierra. En EMPAC, a "Ilopango" se sumarán grabaciones del interior de volcanes activos tomadas por vulcanólogos, produciendo sonidos perceptibles e inaudibles que emanan de las profundidades de la tierra.

Cortez ve los fragmentos de Ilopango depositados de polo a polo como elementos del inframundo maya, vinculando lo espiritual y lo geológico. La migración de una montaña que emprende hace visible esta diáspora de suciedad, haciéndose eco de las migraciones humanas contemporáneas, pero también ilustrando el absurdo de las fronteras hechas por el hombre cuando se enfrentan al insondable movimiento de la materia alrededor del mundo.

"Las partículas se fueron por todas partes", dijo Cortez. "No importa a dónde vaya la gente, son parte del inframundo maya".

Matt Stromberg es un escritor independiente de artes visuales con sede en Los Ángeles. Además de Hyperallergic, ha colaborado con Los Angeles Times, CARLA, Apollo, ARTNews y otras publicaciones. Más de Matt Stromberg