La artista de Pawtucket, Tracy Glover, fabrica vidrio para una clientela global

El alumno de la Escuela de Diseño de Rhode Island convierte el vidrio en arte funcional en un molino de antigüedades de Blackstone River.

Foto por Kelly Davidson

La obsesión de Tracy Glover por el vidrio comenzó con ella los pisapapeles hechos a mano por su madre que salpicaban el hogar de su infancia. Se intensificó cuando su hermana regresó de Jerusalén con un par de cuencos de cristal. Pero realmente dio en el blanco en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde Glover estudió soplado de vidrio, y no ha mirado atrás.

"Había algo tan mágico al respecto. No entendía cómo alguien podía hacer eso", recuerda sobre el barco israelí. "Pero una vez que te vuelves adicto al [soplado de vidrio]..."

Glover y su equipo ahora diseñan y fabrican candelabros personalizados y colgantes de techo, candelabros y más para clientes comerciales y residenciales en todo el mundo. Junto con opciones en color de vidrio, forma y acabados de metal, estas piezas individuales son intercambiables para permitir una personalización completa. Si los clientes quieren un colgante de flores de varios niveles con una paleta de colores y un acabado de metal diferentes a los disponibles, Glover los alienta a mezclar y combinar componentes para obtener exactamente lo que desean. Impresionantes accesorios, como botellas de boticario y jarrones, complementan la colección de iluminación a medida y fomentan el ambiente de vidrio en los hogares o negocios de los clientes.

Las piezas de vidrio para el juego de caviar de Glover en colaboración con Houses & Parties están a la espera de ser ensambladas. / Foto de Kelly Davidson

Diseñado de esta manera debido a las limitaciones del tamaño del equipo, Glover dice que es una combinación única de los deseos, el estilo y la funcionalidad de los clientes con las capacidades del estudio. "Todo el mundo quiere un vidrio grande, así que trato de pensar, ¿cómo puedo hacer algo que tenga una gran presencia de vidrio pero use partes en una escala que podamos fabricar?" ella dice. "Mi lámpara de araña orbital fue una respuesta a eso porque puede tener un diámetro de hasta 48 pulgadas con muchos componentes de vidrio. Se inspiró en la lente de Fresnel que se usa en los faros, por lo que es una gran cúpula geodésica cubierta con vidrio de colores".

Las colaboraciones atípicas también le permiten a Glover pensar más en su trabajo y su propósito. En colaboración con la empresa de eventos de alta gama Houses & Parties, el estudio crea cuatro tipos de cristalería (incluidos Bloody Mary y copas de cóctel), así como un salero, un soporte para pasteles y un juego de caviar con un molde para crème fraîche. Glover describe esta colección de vajillas como "anticuada pero con un toque moderno".

Siempre experimentando, ahora está diseñando con materiales alternativos, incluidos textiles tejidos a mano, madera y metal, junto con vidrio. "Para trabajar con otros materiales que no tienen las limitaciones [del vidrio], puede haber una restricción diferente, lo cual es un desafío divertido", dice.

Glover está experimentando con materiales alternativos, incluidos los metales, y cómo se interrelacionan con el vidrio. "Sostengo un fragmento de pétalo de vidrio que forma parte de un nuevo candelabro de flores en el que estoy trabajando, inspirado en el encaje de la reina Ana. El vidrio tiene una ligera capa de pan de oro, una nueva textura que estamos explorando", explica. / Foto de Kelly Davidson

Glover echa un vistazo a su equipo de sopladores de vidrio en su estudio de 5,000 pies cuadrados, que se encuentra en un edificio de molino histórico a orillas del río Blackstone en Pawtucket. "Simplemente cargaron una pieza de vidrio terminada en el recocido, donde se remoja todo el día a 880 grados. Se enfría toda la noche a un ritmo controlado para evitar fracturas por tensión en el vidrio y se descargará por la mañana", dice Glover. / Foto de Kelly Davidson

La inspiración se enfrenta a esos desafíos creativos de frente, y Glover dice que absorbe la energía, el color y la luz de su entorno, que aplica a sus diseños de vidrio. Una ávida remadora, rema el río Seekonk casi todos los días, lo que dice es meditativo y la ayuda a resolver los problemas de los proyectos que está redactando. El histórico edificio de fábrica de ladrillos de 5,000 pies cuadrados en Pawtucket que alberga su estudio también tiene techos de 15 pies, tragaluces y vistas al río Blackstone para estimularla a ella y a su equipo. "Tener ese espacio para extenderse y probar cosas grandes es maravilloso. Aquí todo va sobre ruedas, por lo que siempre estamos moviendo mesas y colgando cosas del techo", dice.

Mientras tanto, todo lo que soplan en vidrio revela su postura utilitaria, yuxtaponiendo fuerza con fragilidad. "Mi parte favorita es cuando dibujas el diseño, lo soplas y lo sacas del horno al día siguiente, lo sostienes y dices, '¡guau, esto es mejor de lo que lo dibujé!' Me encanta cuando eso ocurre."

Publicado por primera vez en la edición impresa de la edición de verano de 2023 de Boston Home, con el título "Head of the Glass".

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