Organización de la vida de la ciudad

Filida Barlow. BROMA: engaño; 2022/23. BROMA: imitar; 2022/23 2022–23. Acero corten, fibra de vidrio, laca © Phyllida Barlow. Cortesía de Hauser & Wirth. Foto: Filip Wolak, cortesía de Public Art Fund, NYArtwork como parte de Phyllida Barlow: PRANK, presentado por Public Art Fund en City Hall Park, Nueva York, del 6 de junio al 26 de noviembre de 2023.

PRANK presenta formularios exclusivos de la carrera de Barlow, reanimados con nuevos materiales y contextos

Phyllida Barlow: BROMA

6 de junio al 26 de noviembre de 2023 Parque del Ayuntamiento

Parque del Ayuntamiento, Bajo Manhattan

Public Art Fund estrena PRANK, la última serie de esculturas independientes a gran escala de la fallecida artista británica Phyllida Barlow. Esta exhibición de siete nuevas esculturas de acero y fibra de vidrio en City Hall Park ofrece la oportunidad de experimentar su rico legado artístico en la esfera pública. Como la primera serie de esculturas al aire libre de Barlow hechas con materiales robustos y duraderos, PRANK marca una notable desviación del uso típico de la artista de materiales adecuados para exhibiciones en interiores, extendiendo su práctica altamente influyente al ámbito del arte público.

Las esculturas de PRANK adaptan formas cotidianas como muebles domésticos apilados en composiciones inesperadas que desafían la gravedad. Cada uno está precariamente coronado por una variación diferente de la forma que se conoce como las "orejas de conejo" de Barlow. La artista creó esta forma por primera vez en su serie Objects for de la década de 1990, que consistía en formas escultóricas de formas inusuales instaladas en relación con artículos domésticos familiares, como el sillón, la tabla de planchar y el piano. Barlow desarrolló la serie desde su casa e instaló las obras temporalmente en las salas de estar y en las esquinas de las calles de Londres. Encaramadas en el televisor de la familia, las peculiares y sobredimensionadas orejas de conejo de Objeto para la televisión (1994, Collection Tate) son un juego de palabras visual esculpido en yeso. Las formas redondeadas y oblongas recuerdan simultáneamente ejemplos históricos del arte como la Venus de Willendorf y los dibujos animados que podrían haber estado reproduciéndose en la televisión de abajo. En su concepción original, Object for the television desafió la jerarquía de las tradiciones históricas del arte al llevar la escultura al espacio doméstico.

En PRANK, Barlow revisita la serie Objects for, evolucionando sus cómicamente desafiantes orejas de conejo de la casa al parque público en la primera serie de esculturas de la artista hechas con materiales para exteriores. Con su característico sentido de la sorpresa, la travesura y el juego, Barlow ha creado obras complejas que son llamativas desde el punto de vista formal y ampliamente accesibles. Presentada en City Hall Park, un espacio público histórico que conecta un edificio cívico y un parque donde la gente pasea y se relaja, la exposición invita al público a plantear sus propias preguntas sobre el trabajo versus el juego, su entorno y el arte.

"Con la ambición, el rigor y la irreverencia característicos de Phyllida Barlow, PRANK da un vuelco a la tradición escultórica con una invención cautivadora", dijoFondo de Arte Público Director Artístico y Ejecutivo Nicholas Baume . "Se siente a la vez adecuado y conmovedor que este cuerpo de trabajo revisita un motivo anterior, agregando complejidad y abrazando el contexto público. Phyllida lleva sus icónicas 'orejas de conejo' en un viaje que desafía la gravedad de acrobacias escultóricas: escalar escaleras, agarrar bordes y equilibrándose sobre objetos acumulados de manera improbable para inspeccionar su dominio del Parque del Ayuntamiento".

A lo largo de una carrera artística que abarca casi 60 años, Phyllida Barlow se inspiró en su entorno para crear esculturas e instalaciones que podían ser a la vez amenazantes y divertidas. Sus esculturas antimonumentales se construyeron típicamente con materiales industriales económicos como cartón, tela, madera contrachapada, malla y cemento, creados a través de procesos en capas de acumulación, remoción y yuxtaposición. Las excéntricas formas inventadas de Barlow superan los límites de masa, volumen y altura, desafiando las convenciones escultóricas y las jerarquías de materiales, al mismo tiempo que aportan una nueva conciencia al entorno de una obra de arte.

Habitando City Hall Park con fantasía y picardía, las siete esculturas de PRANK continúan la audaz exploración de Barlow de cómo son los objetos de arte y a dónde pertenecen. La serie expresa el lenguaje artístico distintivo de Barlow, exudando irreverencia mientras empuja los límites conceptuales y formales al fusionar elementos dispares para crear sinergias sorprendentes.

"¿Qué sucede si el objeto de arte no es un objeto educado, sino un invitado no deseado? Durante mucho tiempo he estado considerando dónde termina el arte y para quién es; PRANK continúa con esta línea de investigación", dijo.artista Phyllida Barlowde la exposición, antes de su fallecimiento en marzo de 2023.

En la exposición de Barlow, siete formas diferentes de "orejas de conejo" se equilibran sobre piezas de mobiliario y estructuras cotidianas acumuladas y apiladas: bancos de trabajo apilados en ángulos extraños, armarios acumulados con puertas en jarras, una pila de sillas que forma una columna torcida. Realizadas en acero y fibra de vidrio, las esculturas desafían las expectativas de precariedad estructural. Mientras que el descarado título de la exposición PRANK está escrito en mayúsculas, el título de cada obra de arte individual es una sola palabra evocadora deletreada en minúsculas: payasada, engaño, broma, maldición, mímica, truco y evasiva. Juntos, los títulos sugieren que los atributos colectivos de PRANK son formas de comportamiento disruptivo, sirviendo como un análogo perfecto para la metodología artística generativa de Barlow. Para coronar una carrera dedicada a desafiar la preciosidad del arte, el cuerpo de esculturas de Phyllida Barlow confirma su extraordinaria práctica como una de vitalidad e invención perdurables.

Phyllida Barlow: PRANK está comisariada por el director artístico y ejecutivo del Public Art Fund, Nicholas Baume, y el desarrollo inicial estuvo a cargo del ex curador del Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

@PublicArtFund #PhyllidaBarlow

SOBRE EL ARTISTA

Phyllida Barlow (1944–2023, Newcastle, Inglaterra) vivió y trabajó en Londres. Influenciada por las exposiciones New Generation Sculpture de principios de la década de 1960 en la Whitechapel Gallery de Londres, Barlow comenzó a experimentar al principio de su carrera con el potencial escultórico de los materiales no asociados con la escultura tradicional. Antes de recibir exhibiciones en importantes museos y galerías, Barlow utilizó espacios públicos y temporales para mostrar su trabajo, desarrollando su exploración del espacio físico y desafiando las nociones convencionales de dónde podría existir la escultura. Durante cuarenta años, Barlow también trabajó como profesor, fomentando algunos de los artistas más destacados de Gran Bretaña. Desde 2009, trabajó exclusivamente en su práctica artística y exhibió su trabajo ampliamente en el Reino Unido e internacionalmente.

Barlow estudió en el Chelsea College of Art (1960-1963) y en la Slade School of Art (1963-1966). Más tarde enseñó en ambas escuelas y fue profesora de Bellas Artes y directora de estudios de pregrado en esta última hasta 2009. Los principales premios incluyen recibir el Premio de Arte de Aachen (2012) y ser nombrada Royal Academician (2011). Ha realizado importantes exposiciones en Royal Academy of the Arts, Londres, Inglaterra (2019); Jupiter Artland, Edimburgo, Escocia (2018); Turner Contemporary, Margate, Inglaterra (2017); Bienal de Venecia, Italia (2013, 2017); Centro de Escultura Nasher, Dallas, Texas (2015); Tate Britain, Londres, Inglaterra (2014); y New Museum, Nueva York (2012), entre otros. Fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores del Cumpleaños de la Reina en 2021.

CUANDO DONDE:Phyllida Barlow: PRANK está a la vista en City Hall Park en el Bajo Manhattan desde ahora hasta el 26 de noviembre de 2023.

La exposición se puede explorar en cualquier momento y en cualquier lugar, de forma gratuitaBloomberg se conectaaplicación

VISITAR LA EXPOSICIÓN

City Hall Park está ubicado en el Bajo Manhattan y limita con Broadway, Chambers Street, Center Street y Park Row.Horas:6:00 a. m. a 12:00 a. m. todos los díasMetros : A, C, E hasta Chambers Street; 4, 5, 6, J hasta Brooklyn Bridge-City Hall; R al Ayuntamiento; 2, 3 al lugar del parque

SOBRE EL FONDO DE ARTE PÚBLICO

Como líder en su campo, Public Art Fund lleva el arte contemporáneo dinámico a una amplia audiencia en la ciudad de Nueva York y más allá al montar ambiciosas exhibiciones gratuitas de alcance e impacto internacional que ofrecen al público experiencias poderosas con el arte y el entorno urbano.

SOPORTES

El apoyo de liderazgo para PRANK está a cargo de Ellen y Andrew Celli; Jennifer Sykes Harris; Hauser y Wirth; Andrea Krantz y Harvey Sawikin; Elizabeth Fearon Pepperman y Richard C. Pepperman II; Allison y Paul Ruso; y Karen y Sam Seymour con el apoyo importante de Bronzini Vender Family y Linda Lennon y Stuart Baskin. Linda Genereux y Timur Galen brindan apoyo adicional.

Este proyecto está financiado en parte por un premio del Fondo Nacional de las Artes.

Un agradecimiento especial a la Oficina del Alcalde, la Oficina del Presidente del Condado de Manhattan, el programa Art in the Parks de NYC Parks y nuestro socio de ingeniería Silman.

Public Art Fund cuenta con el respaldo de la generosidad de individuos, corporaciones y fundaciones privadas, incluido el apoyo principal de Bloomberg Philanthropies, junto con el importante apoyo de Abrams Foundation, Charina Endowment Fund, The Cowles Charitable Trust, Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts. , The Fuhrman Family Foundation, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, William Talbott Hillman Foundation- Affirmation Arts Fund, Donald A. Pels Charitable Trust, Red Crane Foundation, The Silverweed Foundation y Wagner Foundation.

Las exhibiciones y los programas del Fondo de Arte Público también reciben apoyo en parte de fondos públicos de agencias gubernamentales, incluido el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York, y el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York. Asuntos Culturales en colaboración con el Ayuntamiento.